盐池县图书馆2022年“艺术与阅读”美育线上展览活动 | 美的栖居——西方文学与艺术中的花园
- 发布时间：2022-04-25 17:50:32
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- 作者：盐池县图书馆
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花园一直是文学中的重要意象之一，早在16世纪，托马斯·莫尔在他的《乌托邦》一书中表达了对花园这一自然表征的热爱，“每家前门通街，后门通花园······一见而知，花园是对全城人民最富于实惠及娱乐性的事物。这个城的建立者所最爱护的似乎也是花园。”花园之所以能成为文学艺术中的重要意象，是因为在这里可以创造一个逃避尘世的飞地。
本次展览选取西方文学与诗歌中描绘花园的经典文选，和30余幅描绘花园场景的西方画作，分为沉思之园、宁静之园、幽会之园、诗性之园四个模块，以艺术和阅读共同迎接新的一年的来临。
Preface
前
言
花园常常是哲人智者阅读、思考的地方，艺术史上许多画家对其进行描绘去体现贤人之思。伴随着卢梭“返回自然”的号召，花园被作为对抗现代文明，回归自然人性的象征。古代的花园只存在于文学和幻想之中，因此，现代人们采取了一个折衷的办法，在城市生活中开辟一块飞地，满足人性失而不可复得的梦幻世界。 林荫大道 1775 A Shaded Avenue 布面油画 29.2cmx24.1cm 大都会艺术博物馆 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean Honore Fragonard，1732-1806 树木弯曲的枝干为画中人物遮阴，并在路的尽头形成光晕（其中还有一个坐在基座上的雕像），这是弗拉戈纳尔风景画中最杰出的构想之一。这幅画未知是否根据罗马或者法国的真实景色绘制而成，而有可能是出于想象。这幅画中天空起到了重要作用，将延伸至画幅顶部的树叶轮廓与树枝形状呈现出来。 在哈马那哈蒂花园 1856-1857 In the Garden of Haminalahti 布面油画 43cmx57.5cm 赫尔辛基国家艺术博物馆 费迪南·范·赖特 Ferdinand von Wright，1822-1906 《在哈马那哈蒂花园》是芬兰最受欢迎的艺术作品之一。哈马那哈蒂庄园是冯·赖特兄弟的家。费迪南德的许多画作描绘了大自然的戏剧性场面，但这里的整体气氛是资产阶级的宁静。这幅画展示了费迪南德的妹妹和她的孩子们。孩子们正在喂驯服的鸟，在阳伞下躲避烈日。远处可以看到卡尔拉维西湖和费迪南德正在建造的卢涅特（和平）别墅的蓝色色调。一道篱笆把这种文明的生活方式与外面的世界隔开了。当时正在努力通过促进芬兰自然景观的亲和力来加深芬兰人民对自己土地的感情。 卢森堡公园 1901 Luxembourg Gardens 布面油画 59.5 x 81.5cm 艾尔米塔什博物馆 亨利·马蒂斯 Henri Matisse，1869-1954 卢森堡公园（法语：Jardin du Luxembourg）是一座处于巴黎第六区，拉丁区中央的公园，于1612年玛丽·德·美第奇的统治下建成。卢森堡公园有巨大的梧桐大道与花园、喷泉，以及许多上古智者的雕像，公园内还有法国王室的别宫卢森堡宫（Palais du Luxembourg）。 1901年左右，马蒂斯画了几幅风景画，在其中可以看到巴黎的卢森堡公园。他描绘的是印象派所青睐的类型，但就像在他的静物作品一样，他引入了自己的逻辑和方法来创造一个与他们截然不同的世界。“我宁愿牺牲印象派的魅力，以获得更大的确定性，”艺术家写道。《卢森堡公园》由大面积的色块组成。它创造了彩色玻璃窗的效果。 在花园阅读的阿道夫·莫奈 1866 Adolphe Monet Reading in the Garden 私人收藏 克劳德·莫奈 Claude Monet，1840-1926 莫奈一生都爱花。莫奈说过“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。 阿尔勒斯的花园 1888 Garden at Arles 布面油画 82.8cmx102cm 海牙市立博物馆 文森特·凡·高 Vincent Van Gogh，1853-1890 “在蓝天下，一片片橙、黄、红色的花朵显得缤纷灿烂，在清晰的空气中，这里有比北方更加欢乐、更充满爱意的东西……”1888年夏，凡·高从法国南部小城阿尔给弟弟提奥写信。在同一封信中，他提到两件不同的习作，还有一幅阿尔附近的一处花园的素描稿。那年初春，凡·高充满了对海牙画派的回忆。当他得知之前的老师安东·莫夫（Anton Mauve）逝世之后，意识到自己之前在海牙的那段时间对他是多么重要。那期间，安东·莫夫建议他要多多写生。在阿尔，凡·高尽情享受着色彩斑斓的普鲁旺斯风光。但是，在这幅画中，他的用色却与海牙画派画家的敏感细腻截然不同。 珍妮·玛格丽特在花园 Jeanne-Marguerite Lecadre in the Garden 布面油画 80cmx99cm 艾尔米塔什博物馆 克劳德·莫奈 Claude Monet，1840-1926 克劳德•莫奈是深人人心的一位印象派艺术家，能以更为完整的方式来展示印象画派诗意的一面。《花园中的女人》是在法国印象派运动诞生前所创作的，传统观点认为，这幅作品连同另一幅作品《日出•印象》在1874年才被证实出自莫奈之手。由于莫奈突破传统画法的束缚，其作品审美有悖于当时的官方艺术沙龙，因而不怀好意的批评家就借用莫奈画作的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新的青年画家为“印象主义”。 在勒阿弗尔郊区的圣阿德雷斯，二十七岁的莫奈完成了这幅画，并在这里度过了他的青少年时期。画中女子是他的一名亲戚，她背对观者，姿态自然，正在溢满阳光的花园里散步。画家对户外的女性人物形象进行了巧妙地处理，使她一时间成为最主要的研究目标。光与影自由流转，在保持形式一致的同时产生多变的倒影，而透过颜色的分解又还原出原本的光与影，这其中就蕴含了即将来临的印象主义画风所富有的创新特点。 莫奈将注意力集中在女人的白色衣服上，在这名女子的右侧似乎有修改的痕迹，可能在这里删去了一名男性人物形象，这名女人是莫奈表兄弟的妻子，名叫让娜•玛丽•莱卡德赫。 蒂沃利埃斯特庄园的花园 1843 The Gardens of the Villa d'Este at Tivoli 布面油画 43cmx60cm 卢浮宫 卡米耶·柯罗 Camille Corot，1796-1875 位于罗马东郊的蒂沃利（Tivoli）的埃斯特庄园（Villa d’Este）是意大利文艺复兴时期的古典名园之一，建造于16世纪，充满了文艺复兴时期的灵感，引领了欧洲园林的风尚。柯罗在他几次的意大利之行中都到过此地写生、素描、做笔记。 花园里的克尔先生 1889 Senyor Quer in the Garden 布面油画 171cmx113.5cm 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 桑蒂亚哥·鲁斯诺尔 Santiago Rusinol，1861-1931 花园中克尔先生一手拿书，悠闲地坐在长椅上，享受着静谧的阅读时光。 花园是人们的心安之处，查尔斯·狄更斯喜欢深红色的香叶天竺葵，罗尔德·达尔的《詹姆斯与大仙桃》的灵感来源于他花园里的果树，爱好花草的诗人，在静谧的花园之中寻找别样的灵感，不管花园内有没有劳作，本质上都是灵魂休憩的场所，在城市生活进程不断加快的现代世界，周末到公园呼吸新鲜空气也是不错的放松。 花园里的孩子 1878 Children in a Garden 布面油画 65.4cmx81cm 休斯顿美术馆 玛丽·卡萨特 Mary Cassatt，1844-1926 玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）因其描绘家庭环境中妇女和儿童的画作而闻名。《花园里的孩子》是她画的第一幅印象派户外画作，也是她早期的杰作之一。她于1886年在巴黎的第八届印象派展览中展出了它，并于1895年参加了她的第一次大型美国个展。这幅画描绘了一名女护士坐在一个鲜花盛开的花园中的长凳上编织织物。她看护的一个孩子睡在附近的婴儿车里，另一个在她的脚边玩耍。 农场花园的向日葵 1907 Farm Garden with Sunflowers 布面油画 110cmx110cm 美景宫美术馆 古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt，1862-1918 每年夏天，克里姆特会在家人和朋友的陪伴下回到阿特湖畔三个月，用来休养和创作，这是一段快乐的时光。《农场花园的向日葵》的灵感就来自于当地农民质朴的花园。 在寻找合适的图案时，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）反复使用自制的方形纸板框架，这有助于他从夏天度假的阿特湖周围的风景中找到最好的细节。 由于这些景观细节的接近，就像这幅花园画一样，景观失去了任何深度感。地平线和天空是隐藏的。这使得克里姆特能够将空间深度转换为二维图像，使图案看起来像精心制作的平面图案。甚至他的画家同行也注意到这与装饰工艺品的相似之处。在古斯塔夫·克里姆特晚年创作的风景中，这种特征被应用于特殊效果。 花园里撑洋伞的女人 1875 Woman with a Parasol in a Garden 布面油画 54.5cmx65cm 蒂森博物馆 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre Auguste Renoir，1841-1919 与莫奈、西斯莱和毕沙罗等其他印象派画家相比，喜欢画人物的雷诺阿并没有创作出很多风景画，不过，在他通过短而不连贯的笔触捕捉室外明亮光线的实验中，他确实创作了一些出色的风景画。在这幅描绘花园的作品里，他用短小的的笔触，巧妙地带出了草丛的绿色和鲜花盛开的繁荣之景。 在蒙格隆的霍德斯花园 1876 The Hoschedes' Garden at Montgeron 布面油画 175cmx194cm 艾尔米塔什博物馆 克劳德·莫奈 Claude Monet，1840-1926 这件作品由运动领袖克劳德·莫奈在印象派的巅峰时期创作，是印象派艺术家如何试图传达人眼所见的自然一瞥或印象的典型例子。为此，莫奈以盛开的花园为主题，并非常成功地创造了一幅生动、多变的自然形象。色彩建立在眼睛的组合上，实际上是纯色的独立笔触，充满了日光和空气，充满活力的颜料表面增强了这种空气效果的动态。 这是四幅装饰画之一，旨在装饰蒙特杰龙罗滕堡城堡的大客厅，它是由住宅的主人、金融家欧内斯特·霍舍德委托的，他是印象派的第一批赞助人之一。为城堡绘制的其他三幅作品分别是《蒙格隆花园的角落》（圣彼得堡，冬宫）、《土耳其》（巴黎，卢浮宫）和《狩猎》（巴黎，私立大学）。 群岛浅滩上的罂粟花 1890 Celia Thaxter 布面油画 45.1cmx54.6cm 大都会艺术博物馆 柴尔德·哈萨姆 Childe Hassam，1859-1935 这幅画是哈萨姆于 19 世纪 90 年代夏季，在新罕布什尔州朴茨茅斯以东十英里处的浅滩群岛之一阿普尔多尔岛上，创作的一系列作品中最好的一幅。这个系列描绘了他的朋友，诗人西莉亚·萨克斯特（Celia Thaxter）种植的豪华野花花园，这个花园与岛屿本身的崎岖地形形成了鲜明的对比。在这幅画中，鲜艳的红色罂粟花缠绕在郁郁葱葱的绿色树叶中，展示了漂白的巴布岩石的景色。这幅画展示了哈萨姆作为美国印象派画家的创造力巅峰。 肯辛顿花园 1815 Kensington Gardens 布面油画 30.5cmx45.7cm 耶鲁大学英国艺术中心 约翰·马丁 John Martin，1789-1854 作为郊区风景画家，约翰·马丁留下了许多十分美丽的抒情风景画。这幅画描绘的是位于英国伦敦的肯辛顿花园。 水上花园 1909 The Water Garden 布面油画 61cmx91.4cm 大都会艺术博物馆 柴尔德·哈萨姆 Childe Hassam，1859-1935 这幅风景画以其强烈的节奏构图、扁平化的空间和挂毯式的绘画应用，说明了哈萨姆在世纪之交吸收了后印象派的发展而对其风格的修改。这幅画被认为是在东汉普顿一位朋友的地产上完成的，这位朋友有一个美丽的百合花池，周围环绕着菖蒲。哈萨姆后来在东汉普顿买了自己的房子，在他生命的最后16年里，他在那里度过了很长一段时间。 蓬图瓦兹公共花园 1874 The Public Garden at Pontoise 布面油画 60cmx73cm 大都会艺术博物馆 卡米尔·毕沙罗 Camille Pissarro，1830-1903 毕沙罗在19世纪70年代中期的画作主要致力于他在蓬图瓦兹的家附近的田野和道路。在这里，他转向了一个更城市化的主题，即莫奈和雷诺阿等同行所青睐的小镇的公共花园。从左边可以瞥见蒙莫朗西平原朝向巴黎的景色，在蓬图瓦兹圣母院教堂的尖顶之外。但是，毕沙罗没有强调远景，而是专注于公园的露台，那里居住着穿着考究的资产阶级和他们的孩子。 自公元前13世纪的《都灵纸草书》开始，花园一直是文学中描绘的情人幽会的港湾。在文学中，花园这一隐秘之地能够摆脱传统道德观念，生发人的原始欲望，成了人们自由爱情的温床。欧洲文学将花园描绘成爱情的火花迸溅的场所，不管是骑士小说还是浪漫主义小说等，都将约会地点设置在花园。 爱的花园 1535 The Garden of Love 布面油画 221cmx148.3cm 英国国家美术馆 博纳迪诺·达·阿索拉 Bernardino da Asola，1490-1540 这幅作品被称为《爱的花园》，是因为前景的人物具有一些爱情的属性——鲜花，乐器和配对的鸽子——以及在中景拥抱的情侣。 圣皮埃尔广场上的花园和情侣 1887 Garden with Courting Couples Square Saint-Pierre 布面油画 75cmx113cm 凡•高博物馆 文森特·凡·高 Vincent Van Gogh，1853-1890 凡•高无法抗拒保罗•西涅克画风的感染力，开始用小点来画风景画，尤其是当他在阿涅尔工作的时候。这幅作品便清晰地显示出凡•高对西涅克风格的借鉴。在蒙马特的小酒馆桌旁，想必西涅克花费了大量精力向他的荷兰朋友解释他的艺术理论。然而凡•高在此也并未抛弃自己的画风，以及对点彩派色彩技法收放自如的运用。 这幅作品的标题不容忽视，凡•高在给弟弟提奧的一封信中为标题补充了“情侣”这个词。这幅画不仅仅代表了巴黎附近某个公园的一隅，而是展现了情人花园这一非常传统经典的景象。在卢浮宫参观时，凡•高十分欣赏安东尼•华托(Antoine Watteau)的画作《发舟塞瑟岛》，1717年)，以及阿道夫•蒙蒂切利类似题材的作品，还有他在尼厄嫩时读过的龚古尔（Goncourt)兄弟创作的诗歌——《18世纪的法国画家》（1859年一1875年）中献给华托的段落。这幅作品显示出，艺术家完全聚焦于两对谈情说爱的情侣，并有意将他们的位置移出了整个画面的中轴线。画中充盈着红色和绿色——两种代表激情的颜色——象征着春天。 在沃克雷松的花园 1920 Garden at Vaucresson 布面油画 151.1cmx110.8cm 大都会艺术博物馆 爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard，1868-1940 这幅画于 1920 年在巴黎西部的住宅郊区 Vaucresson 开始创作，Vuillard 的朋友 Lucy 和 Josse (Jos) Hessel 在那里购买了背景中描绘的房子。乔斯是 Bernheim-Jeune 艺术公司的合伙人，1912 年成为 Vuillard 的经销商。他的妻子是 Vuillard 的挚爱之一。他们的关系跨越了三十多年，直到艺术家于 1940 年去世。站在右边的穿着家居服的女人是露西的表妹玛赛尔·阿隆。露西跪在她对面，在左边，被前景中用作装饰屏风的一株大玫瑰丛伪装。 黄昏时分的卢森堡公园 Luxembourg Gardens At Twilight 布面油画 73.66 x 92.71 cm 费城美术馆 约翰·辛格·萨金特 John Singer Sargent，1856-1925 这幅画描绘的是黄昏时分的卢森堡公园，太阳正缓缓落下，画面左侧一对情侣正在散步，其他人或坐在长凳上小憩，或在公园内玩耍。 花园中的妇女 1867 Women in the Garden 布面油画 255cmx205cm 奥赛博物馆 克劳德·莫奈 Claude Monet，1840-1926 1866年，莫奈开始在他租借的巴黎郊区的一个花园里创作大型作品。他面临着双重挑战。首先，在露天创作意味着他必须用滑轮将画架上的画布降低，他才能无需改变视点来创作画面的上半部分；其次，大型作品通常适用于绘制历史作品。但他真正的目的是设法将人物放入风景之中，给人的印象是空气和光线围绕他们移动。 莫奈通过阴影、色彩、阳光透过树叶过滤的光线，以及黑暗中苍白的反射光找到解决问题的答案。 画面左半边的三个女性形象都是以卡米尔·唐希尔为模型。这幅巨大的布面油画被沙龙拒绝之后，莫奈1867年在被拒者沙龙中展出。这幅画由于它的世俗主题和绘画风格而被拒绝，它的光影对比和明亮的色彩都对比强烈。《花园中的女人们》被拒绝，对莫奈来说是一个打击，但是他的朋友拯救了他。弗雷德里克·巴吉尔以每月50法郎的分期付款购买了这幅画，这给了画家以稳定的收入：1870年，他突然离世，此画转为马奈所有，直到1876年，莫奈再次将其购回。 卢森堡花园肖邦纪念碑 1909 The Luxembourg Gardens. Monument to Shopin 布面油画 38cmx47cm 艾尔米塔什博物馆 亨利·卢梭 Henri Rousseau，1844-1910 肖邦的足迹遍及法兰西的土地。在艺术家纪念像荟萃的巴黎拉丁区卢森堡花园里，离“法兰西的夜莺”——诗人魏尔伦雕像不远的树丛中，有一座竖长的肖邦浮雕石像。在画中人们漫步于花园小道，道路旁树木丛生，枝繁叶茂，风景优美。 相遇 1771-1773 The Progress of Love：The Meeting 布面油画 80.6cmx61.9cm 弗里克收藏馆 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean Honore Fragonard，1732-1806 此为组画之一，这组画的历史是艺术上最强烈的爱情回忆之一，与路易十五（1710-1774）的最后一个情人杜巴夫人（1743-1793）有关。1771年她委托建筑师克劳德 - 尼古拉斯·勒杜（1736-1806）为她建造一处休闲亭，同时这位女爵夫人还向弗拉戈纳尔订购了四幅画，描绘“爱的四个阶段”。该系列作品按以下顺序推进：从一个调情的举动（一个年轻人献给一个女孩玫瑰），到一次秘密幽会（一对情人缩在花园墙角），到爱情修成正果或结婚（女孩给她的爱人带上玫瑰花冠），再到平静享受一个幸福的二人世界（读情书）。然而，对于画作中人物的美丽和激情，杜巴夫人似乎不满，并很快将画退给艺术家，并命令替换。莫非是穿红衣服的情人和路易十五之间的相似引起了尴尬？亦或者是这样华丽的作品在勒杜设计的前卫冷淡的新古典主义风格中，看起来有点过时吗？无论出于什么原因，弗拉戈纳尔接下来又继续创作了二十年。期间，他又添加七幅画作，悬挂在在法国南部的堂兄的别墅中。后来这些作品又成了J. P. 摩根的收藏，被陈列在他的伦敦房子。1915年它们被弗里克收购，并安置在专为它们设计的房间。 肯辛顿花园 1815 Kensington Gardens 布面油画 30.5cmx45.7cm 耶鲁大学英国艺术中心 约翰·马丁 John Martin，1789-1854 肯辛顿花园曾经是肯辛顿宫的私人花园，现在是伦敦的皇家公园之一。 “良辰美景奈何天”，历史上诗人和文学家为花园的消逝创作了大量经典作品，如维吉尔创作的长篇史诗《失乐园》，也许是现实生活过于沉重，使得人们对于美的向往更为强烈，但对于美景总是患得患失，描绘美丽花园消失的过程也成为文学中的重要内容。外国文学如华滋华斯的杰作《毁了的茅舍》以荒废了的花园凄惨而杂乱景象的描写，将毁灭的质问寄寓在美的追溯与失落的惋伤之中，就是这样寄托深沉的诗歌创作。 风景挂毯（城堡和花园） 1738-1778 Verdure with Château and Garden 羊毛、丝绸等 271cmx268.8cm 保罗•盖蒂博物馆 凯瑟琳·古伊斯 Katharine Ghuys，-1778 在郁郁葱葱的绿色植物中，一只活泼的西班牙猎犬惊吓了两只大鸟。一只鸟张开翅膀准备起飞。在这只鸟的身后，一株玫瑰丛向上通向一棵无花果树，它的成熟果实吸引了异国情调的鸟类。这种中央植物和左右边缘的树木形成了拱廊，观众可以通过这些拱廊看到一座乡村城堡及其场地。令人印象深刻的豪宅与正式、对称布置的花园和多层喷泉相得益彰。挂毯展示了位于花园和树木繁茂的山坡中的乡间别墅场景，因其丰富的绿色（或“青翠”）色调而被称为“翠绿”。这件大型羊毛和丝绸翠绿挂毯以绿色和土褐色为主。在 1600 年代和 1700 年代初期，绿色占了北欧编织业生产的绝大部分。 大自然的花园 1856 From Nature in the Garden 布面油画 47.6cmx62.9cm 费城美术馆 鲁本斯·佩尔 Rubens Peale，1784-1856 花盆中各种花朵竞相开放，绚烂夺目，这是来自大自然的馈赠，虽是花盆，但也是一个小小的花园。 花园里苦恼 1500-1505 The Agony in the Garden 木板油画 60.3cmx67.3cm 英国国家美术馆 洛斯帕尼亚 Lo Spagna，1450-1528 洛斯帕尼亚近年来一直被认为是Lo Spagna或Perugino的追随者。构图基于佩鲁吉诺的“花园里的痛苦”（佛罗伦萨，乌菲齐），于15世纪90年代在佛罗伦萨为圣朱斯托绘制。 卡普琴花园的露台 1823-1824 Terrace of the Capuchin Garden 布面油画 40.3cmx53.7cm 大都会艺术博物馆 海因里希·莱因霍尔德 Heinrich Reinhold，1788-1825 1823年，莱因霍尔德与其他艺术家约翰·约阿希姆·费伯（1778年至1846年）和卡尔·威廉·戈茨洛夫（1799年至1866年）一起参观了索伦托湾，他们都描绘了这一景观。 园中祈祷 1459 agony in the garden 木板油画 81.3cmx127cm 英国国家美术馆 乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini，1433？-1516 乔瓦尼•贝利尼一方面受到了安德烈亚•曼特尼亚以庄重的画风对宗教世界进行描绘的影响，另一方面，他对大自然有着深深的迷恋，以至于他笔下的景色更具诗情与画意。同时他作画时的用色，以及空间上更为广袤无垠的构想，也让整幅画更加柔和。贝利尼创作时所选取的元素大部分来源于曼特尼亚和贝利尼的父亲雅各布的作品，但这些元素在他的画作中被描绘得更加真实而自然。例如，画面中耶稣基督跪在像石墩一样的大岩块上，对着一个手握圣杯的天使做祷告，而乔瓦尼则靠在旁边的石块上熟睡。对岩石的细致描绘都充分显示出了贝利尼在刻画自然景物方面的天赋。整个景致向远处延伸，画面被羊肠小道、溪流和丘陵分割开来。左边有岩洞的就是欧加内丘陵。右边前方的近景中，有一排盘根错节的栅栏，将观画者的注意力预先定位在琐碎常见的元素上。 作为贝利尼的老师以及连襟，曼特尼亚激发了贝利尼对自然地理的兴趣，例如通过对威尼托丘陵地带真实光线变化的研究，他把所有景物都设置在纯自然光下，使得整个画面都更加真实而自然。 英国皇家植物园：宝塔和桥梁 1762 Kew Gardens The Pagoda and Bridge 布面油画 47.6cmx73cm 耶鲁大学英国艺术中心 理查德·威尔逊 Richard Wilson，1714-1782 1759年，奥古斯塔王妃在邱地创建了皇家植物园，这里如今收录的鲜活植物和真菌数量居全球之冠，是世界上著名的植物园之一。 宝塔 图中的宝塔是1762年为萨克森-哥达的奥古斯塔公主建，由英国国王乔治三世的皇家建筑师威廉·钱伯斯设计，当然也是作为他本人对中国建筑兴趣的一种纪念，在18世纪中期，英国的园林设计中非常流行中国风。据说是仿照中国南京大报恩寺琉璃塔而建，也是英国唯一的中式皇家宝塔。宝塔高163英尺（约合50米），共10层，为八角形砖塔，灰墙红轩，塔顶边缘盘绕80条彩色木龙，为邱园宁静的南部创造了一个景点。 伊甸园 1622 The Garden of Eden 木板油画 54cmx87cm 安特卫普皇家美术馆 罗朗特·萨韦利 Roelandt Savery，1576-1639 伊甸园，是地上的乐园。耶和华照自己的形象创造了人类的祖先，男人亚当，再用亚当的一根肋骨创造了女人夏娃，并安置这对男女住在伊甸园中。 在园中忧伤祈祷 1480—1488 The Agony in the Garden 木板油画 154.9cmx109.9cm 亚利桑那大学艺术博物馆 费尔南多·加莱戈 Fernando Gallego，1440-1507 此画与前面展示的《花园里苦恼》、《园中祈祷》两幅画均描绘的是同样的内容。耶稣在客西马尼园祷告，而他的三个门徒睡着了。天使向他显露出圣杯。犹大拿着一个钱袋，与将要逮捕耶稣的罗马士兵一起走近。 自古以来，花园、园林所代表的都是最理想化的自然风貌，许多古代神话故事的描写也出现在园林之中，画家、诗人、造园者之间艺术上的互相融合使得花园、园林成为艺术史上的重要主题之一。花园服从于时间和季节，是短暂时间的艺术，却由绘画、文学相辅相成，记录成永恒。 看到美的事物往往会唤醒人们沉睡的心灵，文学和艺术中对花园的描绘，小到农村后院，大到风景园林，都带有某种情感的灌注。一想到花园，便能想象出草木芬芳、鸟雀啼鸣之景，在花园之中，能够体验到生命的绽放与凋谢，每一座花园都是一个短暂的乌托邦，灵魂的栖居地，流浪者的收容所，供人们在尘世中寻得片刻安宁与幸福。 Conclusion 结 语
1879
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